En 2009, la Royal Mail sortait une série de timbre célébrant le top ten du design "classique" anglais. Chez nogo, nous avons fait notre propre A-List des designs les plus emblématiques outre-manche au siècle dernier. En pompant un peu tout de même sur la Royal Mail...
Isabelle Bonnet

Red Telephone Box (1924) : on la doit à un architecte du nom de Giles Gilbert Scott (Sir, s'il vous-plaît). Devenue symbole national, elle a subi quelques petites modifications depuis. À noter que Sir Giles Gilbert Scott nous a aussi légués (enfin, aux Anglais) la très fameuse Battersea Power Station à Londres immortalisée sur l'album des Pink Floyd "Animals".






The Roundel (1918) : Frank Pick, patron de l'époque du "London's Transport" demande à Edward Johnston, fameux typographe, de refaire le Roundel, le logo du métro. Il refait le cercle et crée pour l'occasion la Johnston Sans, police de caractères qui devait pouvoir être lue par des voyageurs pressés sur des platformes bondées.

Tube Map (1933) : c'est Harry Beck, un dessinateur industriel, employé au métro londonien qui fit ce plan pendant ses loisirs. L'idée géniale de Beck est de penser à la topologie du réseau et non à la géographie des stations. Son employeur est d'abord dubitatif mais le test effectué sur les usagers sera un tel succès que le plan est toujours le même aujourd'hui. Ce système a été adopté à Paris et Tokyo.






Morris Mini Cooper (1959) : produite par la British Motor Corporation (ancêtre de la British Leyland), elle est surtout imaginée par Alec Issigonis, ingénieur et designer automobile. Elle est la voiture la plus populaire du royaume-uni.





Jaguar E-Type (1961) : Enzo Ferrari dira à sa sortie qu'elle est "la plus belle voiture jamais faite". Elle deviendra vite le symbole du swinging London et la voiture de stars comme Georges Harrison ou George Best.




Anglepoise Lamp (1934) : George Carwardine, ingénieur et industriel de Bath, adorait passer son temps libre à développer de nouveaux ressorts. Il en fabrique un, en particulier, qui peut bouger dans tous les sens mais reste rigide une fois positionné. À partir de là, il pense à cette lampe, sur le modèle du bras humain, fléxible et stable qui va pouvoir être réglée grâce à ses ressorts magiques. Elle est toujours commercialisée à ce jour.






Polyprop chair (1963) : Qui n'a pas posé son auguste derrière, au moins une fois dans sa vie, sur la Polyprop ? Une des chaises les plus vendues au monde qu'on retrouve dans les écoles, les cafés, les halls d'administrations... C'est le designer Robin Day, acteur majeur du design d'après-guerre, qui la dessine. Sa femme, Lucienne Day est aussi connu dans le design textile.





Antelope chair (1951) : dessinée par Ernest Race, designer et industriel contemporain de Robin Day, cette chaise devient un classique et elle toujours en vente. Ses pieds en boule évoquent l'atome qui suscitait beaucoup d'intérêt dans le monde de l'après-guerre et son dossier rappelle la Windsor Side Chair, une chaise extrèmement populaire autant au Royaume-Uni qu'aux États-Unis. Elle est très légère et fera les beaux jours des terrasses de cafés et des jardins privés.



Verdana for Microsoft (1994) : Utilisée par des millions de gens chaque jour, la police de caractères Verdana est créée par un des plus grands typographes du XXe, Matthew Carter. Il est aussi le père de plusieurs autres polices très utilisées, notament Big Caslon et Skia pour Apple. C'est un des rares grands typographes qui ait connu la transition de la typo à caractères mobiles à celle du numérique.




Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) : une des pochettes d'albums les plus connues que l'on doit à Peter Blake, artiste du pop art anglais. Il travaillera pas mal pour la musique, des Who à Oasis. Ses oeuvres sont entrées à la Tate Gallery et il porte le titre de Sir. Of course !







Never Mind the Bollocks (1977) : À lui, la reine ne dit pas merci ! Jamie Reid, artiste des années punk, façonnera l'image des Sex Pistols avec cette pochette d'album mémorable mais aussi celles d'Anarchy in the U.K. et de God Save the Queen. Un jour à la Tate, lui aussi ?









The Haçienda (1982) : club mythique de Manchester dont le nom est étroitement lié à celui de New Order. C'est Peter Saville, grand mamamouchi du graphisme chez Factory Record qui demande au designer Ben Kelly d'aménager l'intérieur du club. Il transforme cet ancien showroom de bateaux en un décor de chantier. Le club survivra jusqu'en 1997, après avoir été sacré en 1990 de "club le plus connu du monde" par l'hebdo américain Newsweek.



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